Más Que Cine

Debo reconocer que mi ñoñería se remonta a la infancia, desde chica comencé a ver cine como loca y criarme bajo la ciencia ficción. Para agregar un dato aún más vergonzoso, cuando todos los niños querían ser médicos: yo quería ser Ufóloga. ¿No sabe lo que es eso? Pues mi mayor anhelo cuando era una niña llena de sueños, era que mi vida girara en torno a buscar e investigar extraterrestres.

Mi familia nunca lo entendió muy bien y, a decir verdad, yo tampoco. Lo bueno es que se me pasó la idea, pero quedé con una debilidad por ese tipo de películas: lo oscuro y desconocido. Con esa idea fui a ver “Sector 9”, y con la esperanza de que no fuera una película de monitos animados porque, a decir verdad, los afiches promocionales no representan los pensamientos vertidos en el filme. Y es eso, lo que diferencia a la producción de Peter Jackson, con otras de la misma índole.

Partamos con la narración y las cámaras; en un principio me temí que fuese como ese fiasco que, inexplicablemente, les encantó a los gringos llamado “Cloverfield”. Pero no fue así, desde ahí en adelante “Distric 9” entrega sorpresa tras sorpresa. Partiendo por el exceso de sangre y descuartizamientos, que hacen recordar los años dorados de Peter Jackson, previos al “Señor de los anillos”. Cabe destacar que la película no es apta para niños muy pequeños ni para personas sensibles (como yo, que tuve que dejar de mirar varias veces).

La renovación de un tema tan repetitivo en películas gringas difiere con la propuesta que entrega el director Neill Blomkamp. En un solo filme encontramos: acción, drama y suspenso. Podríamos calificarla como una cinta “10”, en especial, porque no es nada de lo que esperas de ella.

Punto aparte es su protagonista, un debutante en las grandes ligas, que pase de ser un burócrata a la víctima, al héroe y el antagonista, transformando la historia de unos extraterrestres que llegan (nada más ni nada menos) a Johannesburgo. Una institución muy parecida a la ONU, llamada MNU, los instala en lo que podemos comparar con las favelas, transformando un  argumento tan “superficial y liviano”, como lo es la invasión alienígena, en una crítica social.

Recomendada 100%, no para ir a pasar un momento romántico con la pareja ni menos para llevar a los padres que no van nunca al cine, aunque les aseguro que al hombre le encantará y a la mujer, le parecerá un poco cruda y violenta, pero a decir verdad, es una de las películas más innovadoras y completas del último tiempo.

Generalmente me aparezco por estos lugares para comentar acerca de alguna película de mi gusto, pero la realidad es que no pude resistirme a uno de los mayores fraudes publicitarios que se ha realizado para promocionar una película, de la cual, estoy segura que hasta su estudio, el director y esa pobre protagonista ganadora del Oscar, también tiene presente que el filme es malísimo.

Mi historia comienza cerca de las 7 de la mañana en Providencia, mientras el frío de la capital me calaba los huesos, yo me disponía a caminar hacia la universidad cuando en un paradero me topé con el eslogan de una película gringa que prometía: “La comedia más audaz y sexy del año”, es ahí cuando me cuestioné si  aquella frase se refería a la misma película que “tortuosamente” (uso comillas para recalcar la tortura, no para hacerlo irónicamente) había visto días atrás. El nombre era el mismo “New in Town” y su protagonista, aquella rubia que años atrás le arrebató el protagonismo de “Cold Montain” a mi querida Nicole Kidman y que le valió su primer y único Oscar, ¿adivinaron de quién hablo? Así es, la ex mujer en apuros con kilos de más llamada Bridget Jones y más conocida como Renée Zellweger.

La trama no es muy compleja  ni deja a la imaginación mucho trabajo, al contrario, se parece mucho a una serie que se canceló un par de años atrás, protagonizada por  Anne Heche  ¿La recuerdan? Su nombre era “Men in trees” y transcurría en un frío pueblo de Estados Unidos, ¡Guau! ¿Pero qué tenemos aquí? la primera similitud con “New in Town”.

Sigamos, las protagonistas de ambas historias eran mujeres glamorosas y exitosas de la ciudad que, por  esas casualidades de la vida, terminaban trabajando y adaptándose a un pueblo que se alejaba de sus pretensiones ¡segunda similitud! claramente, lo que sigue es cuento conocido para todos; se enamoran y  terminan amando tanto el pueblo que las vio llegar con trajes de diseñador; grandes tacos e increíbles maletas Louis Voution, pero la verdad es que “New in Town” no pasa de ahí, dejando al debe el regreso de Renee a las comedias románticas e incrementando la presión sobre la nueva entrega de “El diario de Bridget Jones”.

Ahora si después de la narración de la “fome” trama, sigues con ganas de verla (cosa que no recomiendo) agregaré unos consejos: Si quiere ver a una jefa mala mala, recurra a “El Diablo Viste a la Moda” o a una protagonista que realmente se vea increíble con los años ¡Sandra Bullock en “La propuesta” es su opción! Porque  Renée, Renée, métale un par de curantos a esas piernecitas y aplique menos botox a su cara, que o sino de aquí a fin de año perderás toda expresión alguna de tu rostro.

New in Town no tiene nada interesante ni resulta atractiva, sin contar que parece que la edición fue cortada, porque se ve totalmente sin hilo conductor, guarde su plata e inviértala en otra película, aunque si quiere arriesgarse y aburrirse por un buen rato, no le diga que no se lo advertí.

Han pasado casi 2 años desde el estreno de la primera parte de Transformers que trajo de vuelta a la famosa serie animada de los años 80´ y a pesar de que el filme explotó la taquilla a nivel mundial, la crítica y los fanáticos no fueron tan compasivos con su versión cinematográfica, acusándola de ser “una destructora de la infancia” de millones de fanáticos que vieron alterados sus personajes y toda la temática de la serie a manos del “visionario” director, Michael Bay y protagonizada nuevamente por Shia LeBeouf y Megan Fox.

A pesar de ello, la película recaudó más de 380 millones de dólares, superando a “Los Simpson: La Película” y “Soy Leyenda“, transformándose (irónicamente) en una de las películas más taquilleras del 2007. Pero el éxito no sólo se vio a nivel cinematográfico sino que su merchandising, a cargo de Hasbro, registró ganancias históricas, sumándose también el exitoso  soundtrack compuesto de taquilleros grupos musicales, destacándose la canción principal interpretada por la banda Linkin Park, que posicionó a “What I’ve Done” dentro de los más altos rankings mundiales. Y es la banda originaria de Los Ángeles, los que confirman su participación en la película que se estrenará en Chile el 1 de julio.

De esta forma, Transformers 2: Revenge of the Fallen, tendrá en su banda sonora sorpresas para sus fanáticos, donde ya está asegurado Linkin Park y se espera pronto la confirmación de Busta Rhymes que tocaría junto a Travis Barker, según comentó el mismo baterista de Blink 182 en su twitter donde expresó: “estoy escuchando una nueva versión de una canción que tocaré para Busta Rhymes para el soundtrack de Transformers 2. Se pone buena”.

Pero la mayor sorpresa viene de la mano del tema original de la película animada de 1985, noticia que mantiene expectantes a sus fanáticos. Según declaraciones, “The Touch” volvería en la nueva entrega, claro de forma mucho más actualizada de la mano de Killers, según informó Stan Bush, cantante norteamericano y autor de este clásico.

Debo reconocer que cuando comenzó Grey’s Anatomy pensé en mi interior; ¿Otra serie más de doctores? Ciertamente, los casi 9 años que llevaba al aire “ER” y el estreno de “House MD“, dejaban en mi una cuota de envidia: me quitaban series para introducir a mi vida otras con la misma temática de drama-médico. Y así como me demoré casi 5 años en sucumbir en las redes de “ER” y esperar unas cuantas repeticiones de “House MD” para terminar de convencerme, que en realidad ¡Sí, me gustan las series de médicos!, le di una oportunidad a Grey’s Anatomy también. 

Y es que cuando la huelga de los guionistas afectó a Hollywood y como consecuencia, a todos los telemaniáticos que se vieron forzados a ver repetidas temporadas casi enteras, me encontré un lunes, sin nada nuevo que ver y haciendo zapping, comenzó un capítulo resumen de las dos temporadas de la serie; Es cierto… me vi bastante interesada, pero no fue hasta llegar a la mejor escena en las cinco temporadas de Grey’s, cuando finalmente me dejé maravillar por la serie. 

La situación en que la protagonista, una dura Meredith Grey (Ellen Pompeo), se arma de valor y va en busca del hombre que está a punto de volver con su ex mujer, lo encara y termina la escena con un romántico “So pick me, choose me, love me”, hizo que mi  sensibilidad femenina se activara  al máximo y mis deseos de gritar: “Maldición Dr. Shepherd, quédate con Meredith!” fueron más fuertes, y ahí me di cuenta que Grey’s era diferente a todas las anteriores, primero porque la historia se aleja de la medicina y  se inserta en la vida y las complicaciones que tienen los internos y residentes y segundo, por el lado mucho más comedia que se le impregna a la serie. 

Recomendada completamente, desde una corta primera temporada (9 episodios) hasta la quinta temporada, todas cargadas de: drama, amor, medicina y excelentes actuaciones que le ha valido a la serie más de algún premio, entre ellos, People Choice, Globos de Oro y Emmy. 

Insértate y maravíllate de la vida en torno al Seattle Grace Hospital y ojo también con su increíble soundtrack.

“-¡Te esperé durante siete años! .. – No ha terminado, Aún no ha terminado”

Como olvidar aquella frase, bajo la lluvia donde, después de casi 7 años, se vuelven a encontrar Noah y Allie, y se besan apasionadamente, el cual marcó un antes y un después en el cine y que los MTV Movie Awards galardonaron como el “mejor beso del año”, premiación en donde los famosos actores repitieron la escena.

“The notebook” es la película que encanta a mujeres y hombres, la historia de amor protagonizada por Ryan Gosling y Rachel McAdams (actores que mantuvieron una relación, posterior a la película) ha conquistado más adeptos desde su estreno al DVD que en cines.

La historia está ambientada en los años cuarenta, en donde el amor adolescente entre Allie Hamilton (una joven de clase alta) y Noah Calhoun, se ve interrumpido por los padres de esta y por el estallido de la segunda guerra mundial, circunstancias que separan a los jóvenes enamorados, teniendo que pasar años para volver a reencontrarse. La película está basada en la novela “El cuaderno de Noa” del escritor norteamericano, Nicholas Sparks.

¡Ya lo sabes! Si estás con tu pareja y no sabes que hacer, busca la película. Más que Cine, te asegura que pasarás un momento completamente romántico.

El humor, la irreverencia y, por sobre todo, la capacidad de convertir los defectos de una sociedad entera en motivos de risa, resaltan aún más el gran éxito que rodea a la  comediante, guionista, actriz y  productora del momento, la norteamericana Tina Fey.

Desde sus participaciones activas en “Saturday Night Live“, donde su dupla con otro grande, Jimmy Fallon, sacaron chispas y aplausos, hasta la creación de la serie éxito del 2009, “30 Rock” comedia que está basada en la vida de una guionista de la NBC; poco valorada, cuarentona y fanática de “Stars Wars”, son los trabajos que han llevado a la gloria a Tina.

La comedia significa también el renacer del actor Alec Baldwin, co-protagonista de la sitcom, que sólo en 3 temporadas ya se encamina como los grandes clásicos norteamericanos, no por nada es la seria favorita del actual Presidente de Estados Unidos, Barak Obama.

Si quieres conocer a esta increíble comediante, ganadora de 6 Emmys, 3 Globos de Oro y 3 SAG Awards, te invitamos a revisar sus participaciones cinematográficas.

“Mean Girls” (2004) cuyo guión (escrito por Tina) está basado en el libro “Queen Bees and Wannabes” de Rosalind Wiseman, y que es protagonizada por Lindsay Lohan, Rachel McAdams y Amy Poehler (compañera de SNL).

Claramente, esta no es la típica comedia adolescente, sino más bien una critica a lo que significa la llamada “realeza de la secundaria”, irónica y burlesca, una película especial para ver entre amigos y en familia.

“Baby Mama” es la segunda incursión en la pantalla grande de la actriz (tanto como protagonista y co-escritora) acompañada de Amy Poehler, nuevamente. Para esta ocasión, Tina Fey interpreta a Kate Holbrook, una exitosa mujer de negocios, solterona y con ganas de ser madre, pero para su mala fortuna no cuenta con un útero apto para eso, razón por la cuál acude a una empresa que los “arrienda”.

Allí conoce a la mujer que llevará su bebé en el vientre. Este personaje, interpretad por Poehler, no sólo es todo lo contrario a Tina, sino que a veces sus intenciones no son las mejores.

Directa y con grandes actuaciones. Fresca y moderna, por el tipo de tema que aborda, es la opción completamente recomendada para disfrutar en dvd, porque deberemos acostumbrarnos a que Tina Fey este entre nuestra pantalla, puesto que la reina… ha llegado para quedarse.

La esposa de Liam Neeson, se encontraba grave desde el lunes tras sufrir un accidente en Canadá, lugar donde estaba aprendiendo a esquiar. En un principio, Natascha fue declarada con muerte cerebral debido a las consecuencias del grave traumatismo

La actriz de 45 años, ganadora de un premio Tony, fue trasladada a Nueva York, lugar en que la familia habría decidido desconectar a la actriz, quien siempre estuvo en compañía de su esposo y sus dos  hijos.

La empresa de relaciones públicas Rogers & Cowan emitió un comunicado: “Liam Neeson, sus hijos y toda la familia están consternados y destrozados por la trágica muerte de su amada Natasha. Todos agradecen profundamente las muestras de apoyo, amor y las plegarias de la gente, y piden privacidad durante este momento tan difícil”.

Una vez más el mundo cinematográfico se queda con un importante vacío, producto de la muerte de la talentosa actriz británica, que entre otras producciones protagonizó la cinta “Anna Christie”, en donde conoció a su esposo y “Juego de Gemelas” película que lanzo a la fama a  Lindsay Lohan.