Más Que Cine

El pasado 21 de abril, 400 salas digitales de 23 países alrededor del mundo, sacudieron sus cabezas con el sonido y las imágenes de una de las grandes leyendas del Heavy Metal: Iron Maiden.

“Flight 666” es el nombre escogido para el documental de la banda de Bruce Dickinson, que recorre la gira mundial “Somewhere Back In Time World Tour” del grupo inglés. La vida tras bambalinas, la convivencia entre los miembros que ya camina por los 35 años de trayectoria, entre idas y vueltas.

Dicknson, vocalista del grupo, piloteando el avión privado de la banda, los integrantes  recreándose, fútbol, golf, pero también la cansadora rutina por el planeta. Las imágenes nos llevan con los rockeros a Buenos Aires, Tokio, Australia, Los Ángeles y también Santiago, entre otras ciudades. Diversión y un archivo casi histórico para los amantes de la agrupación de “Eddie the Head” (ícono del grupo).

Pero, acompañando las imágenes viene, un sountrack con versiones célebres con la energía de hace 30 años, pero con el sabor a clásico que tienen hoy. Todas las versiones son en vivo y acompañando al grupo en sus aventuras se hacen aún más fascinantes. Además, “Flight 666″ nos permite ver el fanatismo que se produce por “Iron Maiden” en todas las naciones. Generaciones distintas, padres, hijos y nietos se dejan ver, alzando el puño al viento, con “Run to the Hills” de fondo.

Las versiones del soundtrack, son energéticas, potentes que las hacen lo suficientemente actuales para cruzar los límites etarios. “The Number of the Beast” (en Los Ángeles), “The Trooper (en Tokio)”, “Fear of the Dark (en Argentina)” Y Iron Maiden (en Santiago de Chile) son algunos elementos del rockero sountrack. Todas las canciones de la banda sonora, se acompañan de un coro de por lo menos 50.000 personas, como fue en Chile, que hacen de las canciones una buena experiencia para imaginar la fuerza de Maiden en vivo.

Sin dudas, un gran disco, una gran banda y un tremendo documental (que ya obtuvo disco de oro en nuestro país), invita a acompañar a estos maestros del metal a lo largo del planeta.

Renaciendo desde las cenizas, cuál ave fénix, vuelvo a “Más Que Cine” con lo mejor de los soundtracks. Y en esta larga ausencia, me sumergí en las profundidades del baúl de los recuerdos, y desde ahí, desde la década de los noventa, 1995 para ser más exacto, les presento “Empire Records” o “Tienda de Locura”, dirigida por Allan Moyle y protagonizada por Anthony LaPaglia y Maxwell Caulfield.

Una película juvenil, que no aspira más allá de eso, tampoco entrega más. Tiene la particularidad de contar con rostros que ya comenzaban una promisoria carrera. Pero, dejando un lado el guión y sus figuras, este film tiene un “tremendo soundtrack”, que 14 años después sigue sonando bien al oído de los cinéfilos.

“Empire Records” es una compilación de buenos sonidos, pasando por los distintos estados anímicos, siempre dejando ese sabor noventero distinto que marcó época. The Cranberries, Gin Blossoms, Edwyn Collins, son algunos nombres reconocidos en el disco.

Pero, algo destacable en la compilación de las canciones es que el track list está compuesto por un gran número de “One-hit wonder”, los únicos sencillos exitosos de estos artistas. Canciones que quedan en la memoria, pero los autores pasan al olvido. Al repasar, una por una las canciones, la memoria melómana se siente a gusto, y se relaja en buenos destellos de pop y rock. La calidad del rock alternativo y pop noventero se plasma en el disco y hace olvidar la liviandad del guión.

Este disco es un llamado a recordar, a evocar sentimientos, llevar a los sentidos 10 o 15 años atrás, siendo un efectivo tour sonoro por la década noventera.

Basado en la novela de John Krakauer, Sean Penn dirige Into the Wild. Una cautivante relato que cuenta la historia de Christopher McCandless, un particular joven que abandona todo por irse a Alaska a vivir la aventura de su vida, reflexionando del mundo y sus personajes. Pero tan cautivante como es la trama, también lo es la banda sonora de la película.

Al sumergirse en este proyecto, Sean Penn se jugó por convencer a Eddie Vedder para que compusiera e interpretara las canciones de este soundtrack y, sin dudarlo, acertó completamente. El líder de Pearl Jam, por primera vez, grabó en solitario siendo una idea en extremo exitosa.

Vedder soltó su pluma. Dejó salir con fuerza, melancolía y tibieza su particular voz, consolidando así una compilación de temas notables. Del conjunto de  tracks, Vedder es compositor de todos, salvo Hard Sun (Gordon Peterson) y Society (Jerry Hannan), que bajo su interpretación calzan armónicamente en el álbum.

Canciones como: End of road y Society sobrecogen y son un llamado a la reflexión. Hard Sun, por su parte, llama la atención y despierta más que el sentido auditivo. Y hay joyas como Guaranteed que hacen admirar al artista que hay en Eddie Vedder.  Este último tema, además, ostenta un Globo de Oro, como mejor tema.

Once canciones sólidas y carismáticas que dejan en el recuerdo la voz desgarrada del grunge y abrazan sonidos de folk. Creaciones profundas que cautivan, no sólo a los admiradores de Pearl Jam, y que logran atrapar a los amantes del buen sonido, de la profunda composición y de la música reflexiva.

Este mes llega al formato DVD Crepúsculo, dirigida por Catherine Hardwicke. Las palabras sobran para describir ésta película. El hit del 2008, en términos de taquilla, revitalizó la clásica historia de vampiros, pero en su versión 2.0. En esta oportunidad, los ahijados de Drácula vienen acompañados de una notable banda sonora.

La historia de Edward Cullen y Bella Swan se ambienta entre los acordes de bandas como Muse, Linkin Park y Paramore, entre otras, reflejando los gustos de la autora de esta saga de libros, Stephenie Meyer, quien ha declarado que su inspiración a la hora de escribir estuvo en la música y en particular bandas como las ya nombradas.

En términos musicales, una gran recopilación hecha por Alexandra Patsavas que en cada track logra traspasar una atmósfera única. Las canciones de Crespúsculo derrochan tintes juveniles, precisamente siendo ese su público objetivo: música joven para jóvenes. Con el suficiente grado “dark” logra ambientar esta particular historia de amor y dejando un eco sonoro en cada espectadores.

Inmersos más en el disco, cada canción destaca en lo suyo, avanzando por los distintos espectros del rock. La banda de Hayley Williams, Paramore, logra un protagónico en esta cinta interpretando el single principal con “Decode”. Los británicos de Muse colocan un hit, desde su sólido álbum “Black Holes and Revelation”, interpretando “Supermassive Black Hole”.

También dentro de las curiosidades del álbum podemos resaltar la inclusión de  “Flightless Bird, American Mouth” de Iron & Wine por expresa petición de la guapa Kristen Steward, quien protagoniza la cinta. Por otra parte, el galán masculino también pone lo suyo. Robert Pattinson sorprende interpretando la canción “Never Think”, mostrando una nueva faceta en su incipiente carrera actoral.

Este soundtrack alcanzó al número uno del Billboard, convirtiéndose rápidamente en una de las bandas sonoras más descargadas de la historia.