Más Que Cine

A casi una semana del estreno de Alicia en el País de las Maravillas, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp, Disney lanzó oficialmente el video clip del tema oficial de la cinta, el cual es interpretado por Avril Lavigne con el título Alice (underground).

La película llegará a Chile el próximo 4 de marzo, mientras que la banda sonora estará disponible a partir del martes próximo.

Disfruten del video clip.

Revisa los trailers de la película.

Cada vez Tim Burton da más motivos para que las expectativas respecto a su último trabajo, Alicia en el País de las Maravillas, se eleven por las nubes.

La banda sonora de la película promete ser increíble. Avril Lavigne interpretará el tema central titulado “Alice”, canción que compuso la propia cantante canadiense. Esta no es la primera vez que Lavigne trabaja en la música de una película. Ya en 2006 cantó en el disco de Eragon.

Pero como si eso fuera poco, el disco Almost Alice también contará con la participación de Franz Ferdinand. El grupo escocés interpretará The Lobster Quadrille.

El disco, que contiene más de 15 temas, cuenta con la participación de Tokio Hotel, All Time Low y Plain White T’s, entre otros. Almost Alice será lanzado a la venta este 2 de marzo.

Alicia en el País de las Maravillas llegará a los cines tres días después y será protagonizada por Johnny Depp en el rol del Sombrero Loco y Mia Wasikowska quien dará vida a Alicia.

El pasado 21 de abril, 400 salas digitales de 23 países alrededor del mundo, sacudieron sus cabezas con el sonido y las imágenes de una de las grandes leyendas del Heavy Metal: Iron Maiden.

“Flight 666” es el nombre escogido para el documental de la banda de Bruce Dickinson, que recorre la gira mundial “Somewhere Back In Time World Tour” del grupo inglés. La vida tras bambalinas, la convivencia entre los miembros que ya camina por los 35 años de trayectoria, entre idas y vueltas.

Dicknson, vocalista del grupo, piloteando el avión privado de la banda, los integrantes  recreándose, fútbol, golf, pero también la cansadora rutina por el planeta. Las imágenes nos llevan con los rockeros a Buenos Aires, Tokio, Australia, Los Ángeles y también Santiago, entre otras ciudades. Diversión y un archivo casi histórico para los amantes de la agrupación de “Eddie the Head” (ícono del grupo).

Pero, acompañando las imágenes viene, un sountrack con versiones célebres con la energía de hace 30 años, pero con el sabor a clásico que tienen hoy. Todas las versiones son en vivo y acompañando al grupo en sus aventuras se hacen aún más fascinantes. Además, “Flight 666″ nos permite ver el fanatismo que se produce por “Iron Maiden” en todas las naciones. Generaciones distintas, padres, hijos y nietos se dejan ver, alzando el puño al viento, con “Run to the Hills” de fondo.

Las versiones del soundtrack, son energéticas, potentes que las hacen lo suficientemente actuales para cruzar los límites etarios. “The Number of the Beast” (en Los Ángeles), “The Trooper (en Tokio)”, “Fear of the Dark (en Argentina)” Y Iron Maiden (en Santiago de Chile) son algunos elementos del rockero sountrack. Todas las canciones de la banda sonora, se acompañan de un coro de por lo menos 50.000 personas, como fue en Chile, que hacen de las canciones una buena experiencia para imaginar la fuerza de Maiden en vivo.

Sin dudas, un gran disco, una gran banda y un tremendo documental (que ya obtuvo disco de oro en nuestro país), invita a acompañar a estos maestros del metal a lo largo del planeta.

Renaciendo desde las cenizas, cuál ave fénix, vuelvo a “Más Que Cine” con lo mejor de los soundtracks. Y en esta larga ausencia, me sumergí en las profundidades del baúl de los recuerdos, y desde ahí, desde la década de los noventa, 1995 para ser más exacto, les presento “Empire Records” o “Tienda de Locura”, dirigida por Allan Moyle y protagonizada por Anthony LaPaglia y Maxwell Caulfield.

Una película juvenil, que no aspira más allá de eso, tampoco entrega más. Tiene la particularidad de contar con rostros que ya comenzaban una promisoria carrera. Pero, dejando un lado el guión y sus figuras, este film tiene un “tremendo soundtrack”, que 14 años después sigue sonando bien al oído de los cinéfilos.

“Empire Records” es una compilación de buenos sonidos, pasando por los distintos estados anímicos, siempre dejando ese sabor noventero distinto que marcó época. The Cranberries, Gin Blossoms, Edwyn Collins, son algunos nombres reconocidos en el disco.

Pero, algo destacable en la compilación de las canciones es que el track list está compuesto por un gran número de “One-hit wonder”, los únicos sencillos exitosos de estos artistas. Canciones que quedan en la memoria, pero los autores pasan al olvido. Al repasar, una por una las canciones, la memoria melómana se siente a gusto, y se relaja en buenos destellos de pop y rock. La calidad del rock alternativo y pop noventero se plasma en el disco y hace olvidar la liviandad del guión.

Este disco es un llamado a recordar, a evocar sentimientos, llevar a los sentidos 10 o 15 años atrás, siendo un efectivo tour sonoro por la década noventera.

Han pasado casi 2 años desde el estreno de la primera parte de Transformers que trajo de vuelta a la famosa serie animada de los años 80´ y a pesar de que el filme explotó la taquilla a nivel mundial, la crítica y los fanáticos no fueron tan compasivos con su versión cinematográfica, acusándola de ser “una destructora de la infancia” de millones de fanáticos que vieron alterados sus personajes y toda la temática de la serie a manos del “visionario” director, Michael Bay y protagonizada nuevamente por Shia LeBeouf y Megan Fox.

A pesar de ello, la película recaudó más de 380 millones de dólares, superando a “Los Simpson: La Película” y “Soy Leyenda“, transformándose (irónicamente) en una de las películas más taquilleras del 2007. Pero el éxito no sólo se vio a nivel cinematográfico sino que su merchandising, a cargo de Hasbro, registró ganancias históricas, sumándose también el exitoso  soundtrack compuesto de taquilleros grupos musicales, destacándose la canción principal interpretada por la banda Linkin Park, que posicionó a “What I’ve Done” dentro de los más altos rankings mundiales. Y es la banda originaria de Los Ángeles, los que confirman su participación en la película que se estrenará en Chile el 1 de julio.

De esta forma, Transformers 2: Revenge of the Fallen, tendrá en su banda sonora sorpresas para sus fanáticos, donde ya está asegurado Linkin Park y se espera pronto la confirmación de Busta Rhymes que tocaría junto a Travis Barker, según comentó el mismo baterista de Blink 182 en su twitter donde expresó: “estoy escuchando una nueva versión de una canción que tocaré para Busta Rhymes para el soundtrack de Transformers 2. Se pone buena”.

Pero la mayor sorpresa viene de la mano del tema original de la película animada de 1985, noticia que mantiene expectantes a sus fanáticos. Según declaraciones, “The Touch” volvería en la nueva entrega, claro de forma mucho más actualizada de la mano de Killers, según informó Stan Bush, cantante norteamericano y autor de este clásico.

Basado en la novela de John Krakauer, Sean Penn dirige Into the Wild. Una cautivante relato que cuenta la historia de Christopher McCandless, un particular joven que abandona todo por irse a Alaska a vivir la aventura de su vida, reflexionando del mundo y sus personajes. Pero tan cautivante como es la trama, también lo es la banda sonora de la película.

Al sumergirse en este proyecto, Sean Penn se jugó por convencer a Eddie Vedder para que compusiera e interpretara las canciones de este soundtrack y, sin dudarlo, acertó completamente. El líder de Pearl Jam, por primera vez, grabó en solitario siendo una idea en extremo exitosa.

Vedder soltó su pluma. Dejó salir con fuerza, melancolía y tibieza su particular voz, consolidando así una compilación de temas notables. Del conjunto de  tracks, Vedder es compositor de todos, salvo Hard Sun (Gordon Peterson) y Society (Jerry Hannan), que bajo su interpretación calzan armónicamente en el álbum.

Canciones como: End of road y Society sobrecogen y son un llamado a la reflexión. Hard Sun, por su parte, llama la atención y despierta más que el sentido auditivo. Y hay joyas como Guaranteed que hacen admirar al artista que hay en Eddie Vedder.  Este último tema, además, ostenta un Globo de Oro, como mejor tema.

Once canciones sólidas y carismáticas que dejan en el recuerdo la voz desgarrada del grunge y abrazan sonidos de folk. Creaciones profundas que cautivan, no sólo a los admiradores de Pearl Jam, y que logran atrapar a los amantes del buen sonido, de la profunda composición y de la música reflexiva.

Kill Bill se ha convertido con el tiempo en una verdadera obra de arte, sangrienta, pero obra de arte en fin. Y como tal, por supuesto que su banda sonora debe estar a la altura de este gran filme dirigido por el maestro Quentin Tarantino.

La música de Kill Bill traspasó la película y hoy es utilizada incluso en programas de televisión constantemente. Así, por ejemplo, Twisted Nerve, la música que acompaña al personaje de Daryl Hannah cuando va caminando en el hospital (el ya clásico silbido), es uno de los ringtones casi obligados en el celular de cualquier persona.

Green Hornet, por su parte, mantiene un ritmo que raya en lo circense, utilizado por ejemplo, en la compilación de chascarros de un gran programa llamado Más Que Cine.

Con títulos como The Flower of Cornage, You Shot Me Down, la inconfundible Battle Without Honour or Humanity y Woo Hoo del grupo japonés The 5 6 7 8´s, la banda sonora es una invitación a volverse loco y a escuchar las canciones más extrañas y entretenidas que pueda contener cualquier película.

Protagonizada por Uma Thurman, Kill Bill sin el acompañamiento de esta música no sería lo mismo. Es el complemento perfecto para una película fuera de serie.