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La apuesta es interesante un mundo invadido de logos e isotipos. Muy fantasioso y a la vez muy real. Cada vez más sumergidos en universo rodeado de marcas comerciales. Eso es, a grandes rasgos, lo que invita a ver Logorama.

Logorama, de 17 minutos, tardó seis años en crearse y tiene como protagonistas a los policías Michelin que persiguen por este original mundo al malvado Ronald McDonald.

El corto te asegura secuestros, persecusiones, asesinatos y toda la acción que te puedas imaginar, pero tranquilos que, como lo advirtió su creador Nicolas Schmerkin, “ningún logo resultó herido”.

Sin más que decir, te invitamos a disfrutar del cortometraje que valió un Óscar.

Logorama from Carlos Rivero on Vimeo.

“La dama y la muerte” es un cortometraje español del director Javier Recio García y producido por el mismísimo Antonio Banderas. La aceptación del primer corto animado en 3D de la Madre Patria provocó no sólo aplausos sino también un Goya y una nominación a los Óscar.

Una anciana anhela volver su fallecido esposo, hasta que una noche todo indica que podrá por fin reunirse con él, puesto que la muerte llegó para buscarla. Sin embargo, un malvado doctor hará todo lo posible para retenerla en la tierra, generándose una guerra sin igual entre el médico y la misma muerte.

¡Disfruta de “La dama y la muerte”!

Llegó a mis manos un cortometraje al que le tenía muy poca fe, pero que a los pocos segundos ya me tenía muerta de la risa.

Se trata de “La suerte de la fea, a la bonita no le importa” (2002), lleno de ironías, humor e incluso con un mensaje muy interesante.

Una mujer poco agraciada desea tener el cuerpo de una modelo, pero las dietas no le resultan. Así, cuando está a punto de comerse un litro de helado sola aparece en su cocina la mismísima Pamela Anderson, su hada madrina, que le concederá todos sus deseos.

¿Será tan maravilloso como parece? No te adelantamos más y te invitamos a reír de buena gana con este cortometraje mexicano dirigido por Fernando Eimbcke, quien entrega una apuesta muy divertida. ¡No te lo pierdas!

Soy una convencida de que la vida está llena de señales. A veces las vemos, pero en otras pasamos de largo. El cortometraje de hoy tiene mucho que ver con esto, de cómo captarlas y, por sobre todo, cómo atraverse no sólo a verlas, sino que a considerarlas.

“Señales” cuenta la vida de Jason, un trabajador común atrapado en su triste realidad: todos los días llega al trabajo, se sienta en su escritorio, se queda allí hasta cierta hora y vuelve a su casa, para el día siguiente volver con la rutina. Ello hasta que descubre una señal desde la ventana del frente. ¿Será capaz de avanzar? ¿Preferirá la seguridad que le otorga la rutina? ¿Se atreverá a seguir la señal y ser feliz?

¡Descúbrelo a continuación en esta bellísima historia!

Ni qué decir, el ritmo de la vida actual es agotador. Se trabaja todo el año sin respiro, con una pesada carga de estrés y poca vida personal. Por ello, es válido preguntarse: ¿para qué?. El cortometraje de hoy nos invita a reflexionar precisamente sobre eso.

“15 días en agosto” nos habla sobre si es necesario vivir para trabajar o trabajar para vivir. Si esos esperados 15 días de vacaciones son una extensión de nuestra vida o se convierten finalmente en nuestro único aliciente.

Bajo la producción de Tropofilms y dirigido por Edu Glez, este cortometraje ganó el primer premio del certamen Triminuto. Con la enternecedora locución de Pablo Álvares y la música de Óscar Benas, “15 días en agosto” es una interesante propuesta visual, donde su valor primordial radica en el contenido que nos invita a pensar sobre el verdadero sentido de la vida. ¡No te lo pierdas!

Todos tenemos sueños que día a día intentamos alcanzar. Pero qué pasa cuando nuestras propias ataduras nos impiden llegar a aquellas metas propuestas. ¿Bajamos los brazos? ¿Seguimos luchando? Cuando lo trascendental es llegar a nuestro objetivo, sin duda, los límites no importan.

Al menos esa es la actitud del robot Reach quien se da la licencia de soñar, de ver más allá de sus propios parámetros y de intentar alcanzar su sueño sin importan los riesgos que ello conlleva.

Te invitamos hoy a disfrutar de este sencillo cortometraje creado por Luke Randall este año y que ya cuenta con 15 premios a su haber.

FUENTE: Cortometrajes Online

La amistad es, sin duda, un elemento esencial en la vida de todos. Los amigos son quienes nos acompañan, nos aguantan y nos entregan sus experiencias. Es por ello, que no tenerlos convierte nuestro mundo en un universo vacío y sin mayor sentido.

Space Alone narra la historia de un ser que busca por el espacio a algún ser vivo con quien, quizás simplemente, poder mirarlo y sentirse comprendido. Con un final inesperado y sobrecogedor este corto nos habla de la amistad y de cuánto deberíamos valorar a quienes nos rodean y no pasar por alto su compañía, aunque esta sea momentánea.

A modo de reflexión, simplemente debo decir que este corto nos quiere demostrar que todos los amigos, independiente de si perduran o no, son importantes, porque en su momento ellos significaron una gran compañía que nos ayudó a no sentirnos abandonados en un mundo tan abrumador.

Sin más explicaciones les dejo Space Alone (2007) realizada en 2D por el griego Ilias Sounas, director y creador de esta pequeña pero gran obra.

No se lo pierdan porque en definitiva: “Todos buscamos un amigo, incluso en el espacio”.

Fuente: Cortometrajes Online