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Hace poco les presentamos el cortometraje Big Buck Bunny creado por la fundación Blender, pues bien, hoy les traemos la primera creación del grupo que en 2006 vio nacer a “Elephants Dream”.

Si bien el corto tiene como principal iniciativa destacar las bondades del programa de 3D de la fundación, la historia no deja de ser interesante. Con una propuesta un tanto surrealista, dos amigos, un joven y un viejo, están inmersos en un mundo paralelo donde los pensamientos son capaces de variar el universo en que están inmersos.

Esta extraña circunstancia llevará a ambos a pelear por qué mundo será el que predomine. Pero para qué vamos a adelantarles más si pueden verlo ustedes mismos. ¡Disfrútenlo!

Para ver el corto en mejor calidad, pero en inglés, haz click acá.

Fuente: Cortometrajes Online

Imagen exclusiva de la post-producción

Praxinoscopio Films, productora chilena del cineasta independiente Martín Pizarro, tiene en etapa de post-producción un nuevo corto-documental: Sesiones con Banda Bonifaz.

Según nos reveló Martín, la pieza audiovisual muestra principalmente un día de grabación del primer disco profesional de la banda emergente, “dando a conocer al espectador todos los por menores de la producción y realización de este. Aunque son emergentes, su música es muy buena y no deja de tener un encanto particular”, aseguró el realizador.

El documental actualmente tiene una duración de 30 minutos, sin embargo, ello puede variar dependiendo de las necesidades que ocurran en la etapa final. “Sesiones con Banda Bonifaz” estaría lista en las próximas semanas cuya presentación podría realizarse durante el lanzamiento oficial del disco.

La banda, formada por chilenos, nació en Francia bajo los acordes de Daniel González Chung (vocalista y guitarrista), quien compuso las primeras canciones de “Bonifaz”. Junto a él en la batería lo acompaña Felipe Vega y el bajista Ricardo Herrera. Para más información del grupo, puedes visitar su Myspace.

En tanto, si quieres conocer detalles del documental, Martín Pizarro abrió un blog de la producción, donde encontrarás foto e información oficial.

Si deseas enviarnos información sobre tus producciones independientes puedes hacerlo a colaboradores@masquecine.cl

Revisa imágenes exclusivas del documental en etapa de post-producción.

El monólogo interno de Gill, el pez dorado es la historia de un malhumorado animalito de mar que está cansado de su monótona vida dentro de una pecera. Por ello, buscará la forma de escapar a la libertad, independiente del precio que eso conlleve.

Magnus es un petizo colorín con ansias de libertad, por ello, a su corta edad tomará una importante decisión: irse de la casa para conocer Estados Unidos. ¿Lograrán sus angustiados padres convencerlo de lo contrario? Averígualo a continuación.

La apuesta es interesante un mundo invadido de logos e isotipos. Muy fantasioso y a la vez muy real. Cada vez más sumergidos en universo rodeado de marcas comerciales. Eso es, a grandes rasgos, lo que invita a ver Logorama.

Logorama, de 17 minutos, tardó seis años en crearse y tiene como protagonistas a los policías Michelin que persiguen por este original mundo al malvado Ronald McDonald.

El corto te asegura secuestros, persecusiones, asesinatos y toda la acción que te puedas imaginar, pero tranquilos que, como lo advirtió su creador Nicolas Schmerkin, “ningún logo resultó herido”.

Sin más que decir, te invitamos a disfrutar del cortometraje que valió un Óscar.

Logorama from Carlos Rivero on Vimeo.

“La dama y la muerte” es un cortometraje español del director Javier Recio García y producido por el mismísimo Antonio Banderas. La aceptación del primer corto animado en 3D de la Madre Patria provocó no sólo aplausos sino también un Goya y una nominación a los Óscar.

Una anciana anhela volver su fallecido esposo, hasta que una noche todo indica que podrá por fin reunirse con él, puesto que la muerte llegó para buscarla. Sin embargo, un malvado doctor hará todo lo posible para retenerla en la tierra, generándose una guerra sin igual entre el médico y la misma muerte.

¡Disfruta de “La dama y la muerte”!

Soy una convencida de que la vida está llena de señales. A veces las vemos, pero en otras pasamos de largo. El cortometraje de hoy tiene mucho que ver con esto, de cómo captarlas y, por sobre todo, cómo atraverse no sólo a verlas, sino que a considerarlas.

“Señales” cuenta la vida de Jason, un trabajador común atrapado en su triste realidad: todos los días llega al trabajo, se sienta en su escritorio, se queda allí hasta cierta hora y vuelve a su casa, para el día siguiente volver con la rutina. Ello hasta que descubre una señal desde la ventana del frente. ¿Será capaz de avanzar? ¿Preferirá la seguridad que le otorga la rutina? ¿Se atreverá a seguir la señal y ser feliz?

¡Descúbrelo a continuación en esta bellísima historia!

Ni qué decir, el ritmo de la vida actual es agotador. Se trabaja todo el año sin respiro, con una pesada carga de estrés y poca vida personal. Por ello, es válido preguntarse: ¿para qué?. El cortometraje de hoy nos invita a reflexionar precisamente sobre eso.

“15 días en agosto” nos habla sobre si es necesario vivir para trabajar o trabajar para vivir. Si esos esperados 15 días de vacaciones son una extensión de nuestra vida o se convierten finalmente en nuestro único aliciente.

Bajo la producción de Tropofilms y dirigido por Edu Glez, este cortometraje ganó el primer premio del certamen Triminuto. Con la enternecedora locución de Pablo Álvares y la música de Óscar Benas, “15 días en agosto” es una interesante propuesta visual, donde su valor primordial radica en el contenido que nos invita a pensar sobre el verdadero sentido de la vida. ¡No te lo pierdas!