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Este 21 de abril llegará a los cines la esperada película de la catástrofe del 27 F titulada “03:34 Terremoto en Chile” que promete conmovedoras historias de la peor tragedia vivida en el país.

La cinta mostrará imágenes inéditas del seísmo que afectó especialmente a la zona sur del país, pero que sin duda quedó en la mente de todos los chilenos.

Con 50 copias en su debut en las salas nacionales, la cinta del director Juan Pablo Ternicier se convertirá en la primera película que recreará el terremoto y el destructivo tsunami que dejó sin hogar a cientos de chilenos.

La película se divide en tres historia, teniendo en la primera escena a una mujer protagonizada por Andrea Freund quien vivirá los momentos más angustiantes de su vida al intentar viajar hasta Dichato tras el terremoto para encontrar a su hijo que estaba de vacaciones junto a su padre (Marcelo Alonso).

Quizás la historia más llamativa es la de dos reos que logran escapar de la cárcel de Chillán luego de la catástrofe. Así, mientras uno de ellos interpretado por Fernando Gómez-Rovira irá por su hija, el otro (Roberto Farías) buscará vengarse del hombre que lo metió preso.

Finalmente, la historia contará las vivencias de un grupo de universitarios que para el terremoto estaban de vacaciones en Dichato. Esta historia contará con los actores Loreto Aravena y Eduardo Paxeco.

Revisa el trailer de la película

Estamos haciendo demasiado ruido, hace años que emitimos miles de señales de radio al espacio  todos los días y no tenemos porque suponer que quienes nos escuchen sean amables.

Stephen Hawking

Skyline es la primera de la nueva camada de películas sobre invasiones extraterrestre, a la que le podemos sumar títulos como: Battle: Los Ángeles; Cowboys & Aliens; Cloverfield 2; e Independence Day 2 y 3.

Jarrod (Eric Balfour) y Elaine (Scottie Thompson), han llegado a Los Ángeles para el cumpleaños de Terry (Donald Faison), el mejor amigo de Jarrod. Esa noche mientras dormían tras un largo día de fiesta, despiertan sobresaltados por unas extrañas luces que traspasan las persianas y quienes las ven quedan absortos con la única idea de caminar hacia ellas, luego estas luces se marchan tal como llegaron.

Ya casi al amanecer del primer día bajan unas gigantescas naves succionando a las personas en un vértice de luz, junto a ellas otras criaturas robóticas de metal bio-orgánicas rastrean las calles y edificios en busca de sobrevivientes escondidos.

Skyline es un sci-fi thriller producido y dirigido por los hermanos Strause (Alien vs. Predator: Requiem), cuyo tratamiento de la trama rememora a Cloverfield y a  La Guerra de los Mundos. Los efectos especiales están muy bien logrados, en especial el combate aéreo entre los cazas invasores, los mq-9 Reaper y los Taranis, que termina con el derribo de una de las naves enemigas gracias a un misil nuclear.

Scott Pilgrim (Michael Cera) tiene 22 años, es el bajista de la banda Sex Bob-omb, esta desempleado, con una desilusión amorosa a cuestas y ha estado saliendo con una colegiala de 17años, Knives Chau (Ellen Wong)  por lo que ha tenido que aguantar las críticas y burlas de su hermana y amigos.

Todo eso queda atrás cuando conoce a la chica de sus aueños… (literalmente soñó con ella) Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), después de intentar hablar con ella recibe un extraño mail al cual no le presta atención.

Luego de un tiempo logra una cita con Ramona y todo parece ir bien en la vida de Scott, el único problema son los siete malvados ex-novios que han llegado para retarlo a un duelo a muerte, ya que ellos son los que controlan la vida de Ramona.

Scott deberá enfrentarse a cada uno de los ex, quienes poseen toda clase de superpoderes y habilidades especiales, pero Scott no se quedara atrás en técnicas de lucha.

Scott Pilgrim versus The World está dirigida por (el maestro) Edgar Wright (Hot Fuzz,Simon Pegg y Nick Frost) y ( Shaun of the Dead,  Simon Pegg y Nick Frost), y está basada en las novelas gráficas creadas  por el autor canadiense Bryan Lee O’Malley.

Con una estética de videojuego, la película está cargada de comedia, acción, efectos especiales y rock, si te gustó Kick-Ass esta te encantara,

Prepárate porque la batalla por el corazón de Ramona Flowers ha comenzado.

“Harry Potter y las Reliquias de la Muerte” es la cinta que da inicio al final de una saga que encantó a millones de jóvenes en todo el mundo. Por ello las expectativas eran altas, el interés por ver el giro que toma esta séptima entrega en un mundo mágico más oscuro y tenebroso, dejando de lado el infantil y protector mundo de Hogwarts generaba entusiasmo en quienes han seguido la historia desde que J.K. Rowling escribió en 1997 el emblemático libro “La Piedra Filosofal”.

Durante las dos horas y media de película, las aventuras de Harry, Ron y Hermione envuelven desde el comienzo en un ágil y fiel guión, de hecho, es quizás la cinta más apegada a los libros de Rowling, la británica que se hizo millonaria a expensas de Potter y su gran talento como novelista.

Ya en una versión más madura de los tres amigos, donde los celos y la amistad se conjugan para entender por primera vez en detalle la sicología de cada uno de los tres protagonistas, algo que a mí gusto estuvo en deuda a lo largo de las otras seis cintas.

Esta séptima entrega justifica que el final de “Las Reliquias de la Muerte” se haya dividido en dos partes, puesto que no deja nada al azar e intenta seguir “al pie de la letra” la aventura que vivimos todos los que ya conocemos el gran final de Harry Potter.

Sin el interés de adelantar detalles a quienes no han leído este libro, la película está llena de emociones, desde la alegría por una boda y el reencuentro con los amigos, como hasta la más absoluta de las penas cuando se pierde a un gran y, por sobre todo, fiel amigo.

Sin duda, “Las Reliquias de la Muerte” es un buen comienzo para conocer el desenlace de una historia que a lo largo de 10 años ha encantado a grandes y chicos en las salas de cine y que hoy se encuentra cada vez más cerca de bajar definitivamente el telón.

Revisa nuestra galería fotográfica de la primera parte de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte:

Tampoco te pierdas el trailer de esta nueva cinta:

El guión es tan predecible como plano, sin suspenso, con una tensión que mantiene al espectador a tope sólo en las escenas de los juegos, pero que en el resto de la película es una historia demasiado obvia, repetitiva y carente de matices. Los protagonistas se repiten, y una vez más con interpretaciones insulsas y sin chispa.

Los diálogos no ayudan mucho, demasiado trillados y hasta ridículos en algunos momentos, manejan un desarrollo que avanza a ciegas en un campo minado, y no hablo de trampas de Jigsaw por si acaso. Los efectos especiales son un punto positivo, así como las escenas de gore excesivo y frenético. No hay terror en la película, salvo el que puede provocar ver reventarse un cuerpo en la pantalla, aunque a los que han visto las otras seis películas sólo les arrancará una carcajada mezclada de repulsión y real asombro por la puesta en escena tan grotescamente ejecutada; porque sí vemos este afán de ser cada vez más gore en “Saw 7”.

Pero esto no salva a “Saw 7” de ser acaso la película más presuntuosa y, a la vez, la que más decepciona. El argumento no es tal, sino que es una vacía trama detectivesca con un nuevo policía bueno y un Hoffman imparable, y con una cicatriz que se sana por arte de magia. Porque la continuidad de la película –técnicamente hablando –también es olvidada en muchas ocasiones: heridas, salpicaduras de sangre, simplemente sin una secuencia lógica durante las distintas escenas.

Los giros que tiene la película son demasiado forzados, con ese afán que ya le conocemos a los guionistas de darle respuesta a todas las historias que quedaron abiertas. Pero a veces es mejor dejar un par de cabos sueltos, en vez de intentar resolverlos de mala manera y con pésimas respuestas.

En resumen, “Saw 7” es una película que sólo apreciarán los fanáticos de la saga, porque los demás que han visto la serie de cintas luego del positivo impacto de la primera, es muy posible que salgan de la sala diciendo “¡Qué buenas las escenas gore!” y punto. Porque lo demás no ofrece novedad alguna. Y el 3D no vale la pena, está bastante desaprovechado. Al igual que todo este “capítulo final” que no cierra con broche de oro. Ni siquiera cerca.

Killers titulada en español como Pareja Perfecta (sin comentarios) es la nueva película de Ashton Kutcher y aunque en Estados Unidos se estreno hace siglos, todavía no lo hace en nuestro país.

Aunque no haya mucha necesidad de llorarla, si tiene elementos divertidos para una comedia liviana y sin mayor expectativa, y el hecho de ser su argumento muy parecido (demasiado tal vez) a Mr. And Mrs. Smith de Brad Pitt y Angelina Jolie convierten a Killers en la prima pobre de ésta, claro que tan mala no es, es mas tiene una serie de situaciones graciosas y la actuación de  Tom Selleck hace que todo al final del día sea mejor (mucho).

La historia: Jen Kornfeldt (Katherine Heigl) acaba de romper con su novio y junto a su familia deciden tomar unas buenas vacaciones, es aquí donde se encuentra con Spencer Aimes (Ashton Kutcher) un eficaz asesino a sueldo que acababa de terminar un trabajo.

Ambos se enamoran, Spencer decide renunciar a su vida criminal y formar una familia al casarse con Jen, irse a vivir a una típica casa en los suburbios, llevar una vida simple y tranquila en su nuevo trabajo de arquitecto.

Tres años después y tras recibir una misteriosa llamada de su ex-jefe ve como todos sus amigos, empleados y vecinos intentan asesinarlo ya que ofrecen una fuerte suma de dinero por su cabeza.

Spencer deberá evitar que lo asesinen y de paso salvar su matrimonio y descubrir quién está detrás de todo esto, aunque no deberá ir muy lejos ya que el autor está más cerca de lo esperado y tiene mucho que ver con su ultimo trabajo.

Mientras Mr. And Mrs. Smith era una metáfora sobre la vida en matrimonio, esta lo es en cuanto a la relaciones con los familiares cercanos.

Bajo la creencia de que todos puedan ser parte y apoyar al cine chileno, la productora Shoot The Bastard Films ofrece la oportunidad de convertirte en co-productor y situar tu nombre en los créditos de la nueva película nacional.

El largometraje “Aquí estoy, aquí no”, es una comedia que relata la historia de Ramiro Hidalgo, un periodista de 35 años, soltero y con un evidente sobrepeso, que duerme en un colchón en el piso de su departamento, ubicado en el Parque Bustamante.

Luego sobrevivir a un accidente automovilístico en el barrio Bellavista, en el que muere su amigo Rafael, y de presentar licencia médica en el diario y en la universidad en que trabaja, el reportero busca actividades extras – además de entretener a sus amigos con las historias que suele inventar para amenizar los asados-.

Así, mientras Lorena sigue preocupándose de su estado de salud luego del accidente, Ramiro conoce a un importante editor literario llamado Pablo Plaza, quien le propone escribir una biografía no autorizada de una leyenda del rock chileno: Ana Patricia Ahumada Jones.

Al adentrarse en el mundo de la estrella, descubre que ésta posee un alma tan derrotada como la de él, y comienzan una intensa amistad que, basada en la afición de ambos a comer en Burguer King, rápidamente toma ribetes románticos, pero por cosas del destino se verá cortada a la fuerza.

Entre las escenas cotidianas del joven se mezclan hechos tan extraños como visiones, apariciones, personas similares que lo confunden, y otros suceso que lo hacen adjudicarse el apodo de psicópata.

Historias verosímiles, ambientación local, distintos niveles de lenguaje, pero con predominio del coloquial, simbolismos y simplicidad, hacen de “Aquí estoy, aquí no”, un proyecto prometedor y de grandes expectativas que, con la elección de discursos y canales adecuados, puede ser presentado de forma llamativa e interesante, tanto a los nichos de eventuales colaboradores, como de posibles públicos. Además, sus características locales, permiten la inclusión de distintos métodos publicitarios, sin quitar intención ni naturalidad al montaje.