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Hay dos formas de enfrentarse al visionado de The Hurt Locker. Podemos valorar su calidad como cinta de acción en un entorno hostil, con esa lucha del individuo contra los elementos y la propia conciencia; dentro de una situación límite. Pero por otro lado podemos considerar su validez como documento que refleja la realidad de Irak, y de los soldados norteamericanos allí desplazados.

Es en este segundo supuesto en el que la película de Katrhyn Bigelow pierde crédito. El realismo que imprime la directora a la forma, no va unido al del fondo, mucho más irreal. Ya se han encargado los verdaderos artificieros que trabajan en Irak de contar que poco tiene que ver su trabajo con la actitud mostrada por el protagonista del film.

Y si hablamos sobre lo que plantea en lo que respecta al conflicto, aun peor. Los iraquíes son, una vez más, seres anónimos, cuyas bajas no importan nada. De nuevo, la dichosa egovisión de considerar a los propios como personas, y a los ajenos como simples bajas colaterales. El único autóctono que tiene rostro y nombre es un niño, del cual se hace un uso algo fraudulento.

Ahora bien, si obviamos todo esto, estamos ante una excelente película de acción. Un film lleno de tensión, con una magistral dirección de Bigelow, a la que no asusta usar la cámara de forma muy poco común en el cine comercial. Aun a riesgo de espantar a algunos espectadores, la directora mantiene su valiente apuesta formal.

Una decisión estética que hace mucho más estimulante este viaje al infierno que supone The Hurt Locker. Un trayecto que hacemos de la mano del Sargento William James, uno de esos personajes que dejan huella. Magnífico el contenido trabajo de Jeremy Renner, llenando de humanidad a un militar que sufre los devastadores efectos de la guerra.

La guerra como dañina droga. Entre la adrenalina que provoca el peligro, y la depresión de la muerte alrededor. Una magnífica obra de ficción, que desprecia en demasía el contexto particular en la que se desarrolla.

Como buen jueves, en Chile hoy se renueva la cartelera y en esta ocasión aterrizan tres películas nominadas a los Óscar, que seguramente llegarían dos años después si no fueran candidatas a las estatuillas.

La primera de ellas es The Lovely Bones (Desde mi Cielo), nominada a mejor actor de reparto por la actuación de Stanley Tucci. Susie Salmon (Saoirse Ronan) es una niña de 14 años que muere asesinada, pero está más presente de lo que sus familiares se imaginan. Susie es testigo del dolor que vive su familia tras su muerte, pero no puede comunicarse con ellos, sólo su amiga Ruth Connors tendrá una conexión especial con ella.

Su asesinato aún sigue sin explicación, sin embargo, su hermana menor estará cerca de encontrar la respuesta, pero quizás termine siendo una víctima más. Dirigida por Peter Jackson (creador de Distrito 9; también nominada a los Óscar), la película tiene una mezcla apasionante entre drama y suspenso, con una historia que a ratos te dejará sin aliento.

The Hurt Locker (Vivir al Límite) llega a los cines chilenos precedida por un gran éxito internacional y, no por nada, con nueve nominaciones al Óscar bajo el brazo. Es candidata firme a mejor película (una fuerte competencia para Avatar), mejor director (la extraordinaria Katherine Bigelow), mejor actor (Jeremmy Renner) y a mejor guión original (Mark Boal).

La historia, de corte bélico, no es la típica película de soldados que estamos acostumbrados a ver, al contrario, cuando parecía que ya habíamos visto todo en este géneto, Bigelow nos enrostró que estábamos equivocados. El filme narra las pericias de una brigada de elite que tiene la difícil misión de desactivar explosivos en Irak.

A cada instante la acción en el filme hace sentir ese terror de no saber en qué momento las bombas detonarán. La película es un torrente continuo de suspenso, crudeza, pero sobre todo de reflexión de estar siempre entre la vida y la muerte.

Nine, una vida de pasión es un musical que está nominado a cuatro premios Óscar: mejor actriz de reparto (Penélope Cruz), mejor dirección de arte, mejor vestuario y mejor canción original (Take it all).

El musical es una película basada en el espectáculo de Broadway del mismo nombre dirigida por el reconocidísimo Rob Marshall (Chicago). Guido Contini (Danny Day-Lewis) es un director que se enfrenta ante una gran disyuntiva. Acaba de realizar su mayor éxito, sin embargo, cruza ahora por un alarmante período de sequía.

Para encontrar la respuesta comienza a repasar su vida, protagonizada principalmente por mujeres: su esposa (Marion Cotillard), su amante (Cruz), su estrella de espectáculo (Nicole Kidman), su confidente y vestuarista (Judi Dencg), una periodista (Kate Hudson), una prostituta (Stacy Ferguson) y su madre (Sophia Loren).

La película, además del gran reparto, cuenta con una gran cuota de humor (tantas mujeres para un solo hombre no era para menos), pero también entra en un ámbito más sicológico, enfrascado principalmente en el personaje de Danny Day-Lewis.

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